Антикварная площадка онлайн

Оценка, продажа и реализация картин В.Н. Рохлиной

Краткая биография
Творчество художницы
Аукционные продажи, цена картин Рохлиной
Как оценить и продать картину Рохлиной

«Симфония плоти» в картинах В.Н. Рохлиной

Вера Николаевна Шлезингер родилась в 1896 году в Москве. Отец ее был русским, а мать француженкой.

В.Н. Рохлина (1896–1934).
В.Н. Рохлина (1896–1934).

Художественное образование девушка получала вначале у художника Ильи Машкова, став его любимой ученицей, а затем в парижской студии Александры Экстер.

С 1918 года Вера выставляла свои картины на различных выставках под девичьей фамилией Шлезингер. Это были такие мероприятия, как выставка Московского товарищества художников, выставка «От импрессионизма до беспредметности» и другие. В 1919 году девушка уехала в Грузию, выйдя замуж за адвоката С. Рохлина.

В трудные времена после смены в России власти Вера уехала в Париж и поселилась в русской общине. С этого времени начался новый этап в ее творчестве. С 1922 года она демонстрировала свои работы на известных французских салонах уже под именем Веры Рохлиной, причем зачастую ставила на картине еще и девичью фамилию. Художницу заметили, о ней заговорили в прессе. Особый интерес публики вызвали ее картины обнаженных женщин, которые называли «симфонией плоти».

В качестве примера ее картин приведем такие работы: «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой», «Обнаженная в красном берете», «Окрестности Тифлиса», «Картежники» и прочие.

В.Н. Рохлина. «Обнаженная в красном берете».
В.Н. Рохлина. «Обнаженная в красном берете».

В 1920-1930-е годы в Париже прошло несколько персональных выставок художницы, а в 1933 году она стала членом художественного отделения Союза деятелей русского искусства во Франции.

Несмотря на растущий успех, в 1934 году Вера Николаевна наложила на себя руки, вызвав большое огорчение общественности. Так, в своем некрологе Александр Бенуа подчеркнул незаурядный талант художницы, а один из французских критиков отметил, что преждевременный уход Рохлиной является одной из значительных потерь парижского арт-мира.

После смерти художницы во Франции прошло несколько мемориальных выставок, а полвека спустя проходили ретроспективные выставки ее творческого наследия.

Творчество художницы

Проходя учебу у яркой авангардистки Александры Экстер с ее необычным кубофутуризмом, Вера Рохлина не могла не испытать на себе влияние педагога. Это выразилось в ее кубистических полотнах, для которых характерны дробление объема и выделение цветом граней. Эти черты кубизма усиливаются в одних ее картинах и ослабевают в других.

В.Н. Рохлина. «Молодая женщина с голубым веером». 1919 г.
В.Н. Рохлина. «Молодая женщина с голубым веером». 1919 г.

Граненые формы помогали художницы увести зрителей от необходимости рассматривать детали, искать сходство с действительностью и сосредоточиться на ключевых элементах картины. В таком стиле Рохлина выполнила ряд натюрмортов, пейзажи Тифлиса, некоторые портреты и жанровые картины. Например, это работа «Окрестности Тифлиса» с ее нагромождением домов, автопортрет, подчеркивающий отдельные черты характера, и, конечно, знаменитые «Картежники», проданные за миллионы долларов (подробнее далее).

В.Н. Рохлина. Холст «Окрестности Тифлиса». Около 1919 г.
В.Н. Рохлина. Холст «Окрестности Тифлиса». Около 1919 г.

Другим направлением, в котором творила художница, был импрессионизм. Вернее, отдельные его черты, так как смешав разные стили Вера Николаевна придумала свой уникальный стиль. Особенно яркими в этом направлении являются обнаженные женские образы.

При рассмотрении восхитительных обнаженных женщин Рохлиной первым делом приходят на ум обнаженные Серебряковой. В этом влиянии художниц друг на друга нет ничего удивительного, ведь они не только жили в одно время в Париже, но и много общались. Более того, Рохлина написала портрет обнаженной Серебряковой, в котором заметно пересечение их стилей: той и другой удалось представить женщину целомудренной, полной женской красоты и гармонии.

В.Н. Рохлина «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.
В.Н. Рохлина «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.

Этой красотой были очарованы и современники. Обнаженных Веры Рохлиной сравнивали с картинами Рубенса и Ренуара, а художественный критик Р. Эсколье назвал их «симфониями плоти».

Аукционные продажи, цена картин Рохлиной

За свою недолгую жизнь художница успела оставить яркое наследие живописи, которое сегодня пользуется спросом на аукционах. Выясним, сколько стоят картины Рохлиной. В этом нам помогут данные уходов с известных аукционов за последние годы.

Рассмотрим несколько крупных уходов ее картин и начнем с произведения «Обнаженная в голубом интерьере». Эта чувственная работа, в которой прослеживаются черты кубизма и импрессионизма, была представлена на аукционе Christie`s в 2005 году. Ее эстимейт составил 80-100 тыс. фунтов стерлингов. Написанная в характерной для Рохлиной манере, картина была показана на ретроспективных выставках в Париже в 1975 и 1984 годах. На торгах она ушла с двойным превышением верхней границы эстимейта за 210 тыс. фунтов.

В.Н. Рохлина. «Обнаженная в голубом интерьере». Около 1919-1921 гг.
В.Н. Рохлина. «Обнаженная в голубом интерьере». Около 1919-1921 гг.

Схожая по исполнению работа «Молодая женщина с голубым веером» была продана за 499 тыс. долларов в 2011 году.

В мае 2012 года в аукционном доме MacDougall`s выставили полотно «Вид Тифлиса», которое считается одной из самых значительных работ раннего творческого периода художницы. Произведение экспонировалось на парижских выставках в 1984, 2002 годах, а также в Японии в 1997 году.

Заметим, что это не первая аукционная продажа данной картины. В ноябре 2007 года она уже уходила с торгов Christie`s за 120 тыс. фунтов при эстимейте 100-120 тыс. фунтов. На торгах MacDougall`s в 2012 году эстимейт подрос до 300-400 тыс. фунтов, а итоговая цена продажи составила 325 тыс. фунтов (509 тыс. долларов).

В.Н. Рохлина. «Вид Тифлиса».
В.Н. Рохлина. «Вид Тифлиса».

Не меньший интерес представляет картина «Лежащая обнаженная», выставленная на Sotheby`s в 2008 году. Это прекрасный образец целой серии работ художницы, выполненной после переезда во Францию. В руках Веры Николаевны обнаженные женские фигуры выглядели удивительно гармонично и красиво, так что не зря именно этот цикл картин пользовался особой популярностью в кругу поклонников живописи. На торгах его так же оценили по достоинству и приобрели за 265 тыс. фунтов (522 тыс. долларов) при эстимейте 100-150 тыс. фунтов.

В.Н. Рохлина. «Лежащая обнаженная».
В.Н. Рохлина. «Лежащая обнаженная».

Но особое место в числе наиболее крупных продаж занимает картина «Картежники», так как сумма ее продажи перекрыла общую сумму остальных значительных уходов. Из кубистических картин художницы, когда-либо выставленных на аукционах, эта работа считается самой сложной. После смерти художницы ее демонстрировали на выставках Парижа (Франция), Гамбурга, Дортмунда, Альтенбурга (Германия) и в других городах.

Если говорить о торгах, то это уже третий уход произведения. Впервые его продали на Sotheby`s в 1972 году, а уже в 1974 году перепродали снова на том же аукционе. Наконец, в 2008 году картина попала на Christie`s, где ее выставили с эстимейтом 250-350 тыс. фунтов. В аукционном доме рассчитывали на успех картины, но продажа за 2 млн фунтов (4 млн долларов) стала полнейшей неожиданностью для всех.

В.Н. Рохлина. «Картежники». 1919 г.
В.Н. Рохлина. «Картежники». 1919 г.

Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Рохлиной. Если рассматривать аукционные продажи более низких цен, то отметим, что особой популярностью пользуются работы с изображением обнаженных женщин, натюрморты, пейзажи и жанровые сцены. Например, в 2005 году на Sotheby`s за 94 тыс. фунтов продали картину «Борцы», в 2007 году на Christie`s за 48 тыс. фунтов ушла «Сидящая обнаженная», в 2017 году на Bonhams за 6 тыс. фунтов продана карандашная работа «Друзья», а в 2011 году на MacDougall`s за 4 тыс. фунтов продали автопортрет художницы.

Далее мы поговорим, как оценить конкретное произведение, где и как продать картину Рохлиной.

Как оценить и продать картину Рохлиной

Экспертиза картин Рохлиной

Разберемся с тем, что дает профессиональная экспертиза произведения. Во-первых, с ее помощью можно доказать подлинность работы. Хотя Рохлина не относится к числу столь часто подделываемых мастеров, как Гончарова или Ларионов, все же вопрос подлинности имеет большое значение в ходе продажи. Во-вторых, истинная ценность и примерная стоимость будет также определена в ходе экспертизы картины Рохлиной на основании лабораторного и информационного исследований.

Чтобы услуга обошлась дешевле, можно ограничить исследование конкретными параметрами, например подлинностью и стоимостью. Но если высока вероятность значительной стоимости работы, имеет смысл проводить комплексную экспертизу. В ходе такого изучения может быть обнаружена дополнительная ценность картины, что повлияет и на ее цену. Оценить картину Рохлиной можно, например, в Центре научной экспертизы им. Бенуа.

Где и как продать картину Рохлиной

Продавать произведения художницы имеет смысл там, где ее творчеством могут не только заинтересоваться, но и купить его. Это могут быть аукционы, выставки или салоны. Но мы вам предлагаем более простое решение, которое не требует привязки к конкретной дате и несению затрат на транспортировку и хранение. Вы можете выставить картину у нас, прислав нам ее фотографии и описание самой работы. В последнее рекомендуем включить информацию, которая могла бы увеличить ценность работы (подробнее о реализации картин Рохлиной).

Есть предложение? Позвоните нам по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Свежие записи

Кандинский, как и многие молодые люди того времени из состоятельных семей, получил юридическое образование, из-за чего его становление как художника началось ближе к зрелым годам. Отказавшись от блестящей юридической карьеры и предложенного ему места профессора, 30-летний мужчина окончательно решил стать художником

Большое трудолюбие и интерес к своему делу привели к тому, что Виноградов стал успешным живописцем и жил в достатке. В 43 года он стал академиком Академии художеств, а в 47 лет ее действительным членом

Алексей Петрович за свою жизнь успел создать не только множество картин, но и многое сделать для общества. В частности, он основал Художественный музей имени Радищева в Саратове, способствовал организации во Франции общества помощи русским художникам, основал рисовальное училище, создал атлас берегов Каспийского и Балтийского морей, Финского залива и многое другое

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Мы используем технологию cookies чтобы сделать наш сайт лучше и удобнее. Понятно